โครงสร้างหลักสูตรถูกออกแบบมาให้ผู้เรียนได้พัฒนาทักษะจากระดับพื้นฐานไปสู่การประยุกต์ใช้และการปฏิบัติงานจริงในอุตสาหกรรม
ชั้นปีที่ 1: ปูพื้นฐานศิลปะ เทคโนโลยี และทักษะแห่งศตวรรษที่ 21
- ศึกษาพื้นฐานการวาดเส้น, สุนทรียศาสตร์เพื่องานออกแบบ, และหลักการออกแบบกราฟิก
- เรียนรู้การใช้โปรแกรมสำเร็จรูปสำหรับนักออกแบบ ร่วมกับวิชาศึกษาทั่วไปเช่น ปัญญาประดิษฐ์ (AI), ดิจิทัล และความปลอดภัยทางไซเบอร์
ชั้นปีที่ 2: พัฒนาทักษะเฉพาะทางด้านแอนิเมชัน สื่อสร้างสรรค์ และ AI
- เจาะลึกหลักการออกแบบแอนิเมชัน, หลักการถ่ายภาพดิจิทัล, เสียงประกอบงานมัลติมีเดีย, ประวัติศาสตร์ศิลป์และศิลปะไทย
- บูรณาการเทคโนโลยีใหม่ผ่านกลุ่มวิชา Generative AI (ความรู้เบื้องต้น, หลักการเขียนโปรแกรมด้วย Generative AI, และการประยุกต์ใช้) พร้อมทั้งเริ่มเรียนวิชาเอกเลือกตามความสนใจ
ชั้นปีที่ 3: การประยุกต์ใช้เชิงธุรกิจ และประสบการณ์วิชาชีพ (สหกิจศึกษา)
- ศึกษาเทคนิคการนำเสนองานมัลติมีเดีย, เทรนด์การตลาดดิจิทัลเพื่องานออกแบบ, และจริยธรรมและกฎหมายสำหรับงานดิจิทัล
- เตรียมความพร้อมและออกปฏิบัติงานจริงในสถานประกอบการผ่านระบบสหกิจศึกษา (Co-operative Education) เป็นเวลา 16 สัปดาห์ ในภาคการศึกษาที่ 3
ชั้นปีที่ 4: การวิจัย สร้างสรรค์นวัตกรรม และการจัดแสดงผลงาน
- เรียนรู้ระเบียบวิจัยเพื่องานออกแบบ, สัมมนา, และการจัดนิทรรศการเพื่องานออกแบบ
- จัดทำและนำเสนอผลงานวิจัยหรือโครงงานชิ้นเอกในรายวิชาจุลนิพนธ์ (Senior Project)
หลักสูตรเปิดโอกาสให้นักศึกษาเลือกเรียนวิชาเอกเลือกตามความถนัดและความสนใจ จำนวน 21 หน่วยกิต โดยแบ่งความเชี่ยวชาญออกเป็น 2 กลุ่มหลัก ได้แก่
1. กลุ่มการออกแบบแอนิเมชัน (Animation Design)
มุ่งเน้นการพัฒนาทักษะขั้นสูงในการสร้างสรรค์ภาพเคลื่อนไหวและเทคนิคพิเศษ มีรายวิชาที่น่าสนใจ เช่น:
การออกแบบตัวละคร (Character Design) และการออกแบบสตอรี่บอร์ด
โปรแกรมพัฒนาโมเดล 3 มิติ (3D Modeling) และการสร้างแอนิเมชันทั้ง 2 มิติ และ 3 มิติ
เทคนิคพิเศษสำหรับงานแอนิเมชัน (Special Effects for Animation)
การออกแบบแอนิเมชันโต้ตอบ (Interactive Animation), สต๊อปโมชัน (Stop Motion) และโมชันกราฟิก (Motion Graphics)
2. กลุ่มครีเอทีฟมีเดีย (Creative Media)
มุ่งเน้นการออกแบบสื่อดิจิทัลสมัยใหม่ การสร้างแบรนด์ และการออกแบบประสบการณ์ผู้ใช้ มีรายวิชาที่น่าสนใจ เช่น:
การออกแบบอัตลักษณ์และแบรนด์ (Brand Identity Design)
การออกแบบสื่อสิ่งพิมพ์ดิจิทัล และอินโฟกราฟิก (Infographic)
การออกแบบปฏิสัมพันธ์สำหรับสื่อสมัยใหม่ รวมถึง UX และ UI ในงานออกแบบ
การ์ตูนและงานภาพประกอบ (Cartoon and Illustration) และการออกแบบอาร์ตทอย (Art Toy Design)
การจัดนิทรรศการเพื่องานออกแบบ (Exhibition for Design)
ผู้ที่สำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรนี้จะมีสมรรถนะและคุณลักษณะ ดังนี้:
PLO1: อธิบายพื้นฐานงานแอนิเมชัน สื่อสร้างสรรค์ และศิลปะ
PLO2: ประยุกต์ใช้ความรู้เพื่อออกแบบผลงานแอนิเมชันและสื่อสร้างสรรค์
PLO3: วิเคราะห์งานออกแบบดิจิทัลคอนเทนต์เพื่อให้สอดคล้องกับแนวโน้มในปัจจุบัน
PLO4: ใช้ทักษะดิจิทัลและเครื่องมือทางการออกแบบและนำมาปรับใช้ได้อย่างต่อเนื่อง
PLO5: สังเคราะห์และประเมินงานออกแบบดิจิทัลคอนเทนต์ได้
PLO6: นำเสนอโครงงานจากการฝึกปฏิบัติงานในสถานประกอบการในวิชาวิชาสหกิจศึกษาได้
PLO7: มีคุณธรรมจริยธรรม มีความรับผิดชอบ และปฏิบัติงานตามจรรยาบรรณวิชาชีพ
PLO8: นำความรู้ด้านการตลาดดิจิทัลมาบูรณากับการออกแบบเพื่อสื่อสาร นำเสนอและจัดแสดงผลงานได้อย่างมีระบบ
อาชีพที่สามารถประกอบได้หลังจบการศึกษา (Career Opportunities)
บัณฑิตที่สำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรนี้ สามารถนำความรู้และทักษะไปต่อยอดในสายอาชีพอุตสาหกรรมดิจิทัลคอนเทนต์ได้อย่างหลากหลาย ได้แก่
แอนิเมเตอร์ (Animator)
นักออกแบบดิจิทัลคอนเทนต์ (Digital Content Designer)
นักออกแบบคาแรกเตอร์ (Character Designer)
นักออกแบบเกม (Game Designer)
กราฟิกดีไซเนอร์ (Graphic Designer)
นักวาดการ์ตูน (Cartoonist)
นักออกแบบนิทรรศการ (Exhibition Designer)
ครีเอทีฟ (Creative)